Gli Anime e la “Musica Classica”!
Quanti di voi hanno mai pensato davvero alla reale coesione di questi due elementi? Ebbene
sì, hanno un legame molto forte fra loro anche se non tutti lo sanno o hanno avuto modo di
capirlo realmente. Infatti come noi italiani in questi ultimi anni abbiamo imparato a
conoscere ed apprezzare la cultura giapponese e, in special modo, quella classificata come
“Otaku” si potrebbe dire che i giapponesi abbiano fatto la stessa cosa con la musica classica
strumentale e con il canto lirico. Difatti sono numerosissime le iscrizioni di giapponesi (e non
solo anche cinesi, russi e via dicendo) all’interno dei conservatori italiani e numerosissime
sono le masterclass tenute da musicisti e cantanti lirici italiani in Giappone. Fatta questa
premessa passo ora a spiegare come queste due culture si intrecciano all’interno
dell’animazione giapponese. Molte “scene clou” o “melodie cantate da un personaggio di un
anime” risultano essere brani composti da Chopin, Mozart, Schubert, Beethoven, Dvorak e
tanti altri.
Questa caratteristica è più facilmente riscontrabile negli anime a tema musicale come ad
esempio:
Nodame Cantabile: quando la protagonista spesso si ritrova ad eseguire brani a quattro
mani per pianoforte di Rachmaninov No.2 Op.18 o semplici pezzi solistici per pianoforte
come la Sonata no.16 di Schubert.
Shigatsu wa Kimi no uso : per citare un anime più recente che ha riscontrato un discreto
successo. Qui il protagonista è egli stesso un pianista che si relaziona con altri musicisti
generando una ost che può vantare brani come l’Op 25, No. 11 di Chopin, oppure opere per
Violino e pianoforte: Introduction and Rondo Capriccioso in La minore op 28 di Saint-Saënso
la Sonata per pianoforte e violino N.9 (Sonata a Kreutzer) di Beethoven.
Continuando poi ci sono gli anime che non trattano prettamente la tematica “musica
classica” ma trovano un espediente per inserirla all’interno della storia poichè i mangaka o
magari i creatori dell’anime stesso sono appassionati di tale genere. Basti fare un esempio
per:
Neon genesis evangelion: molti lo conosco ma credo che pochi si siano soffermati
sull’ascolto dei brani “di sottofondo”. Infatti, dato che il regista di tale anime è amante della
musica classica, ha aggiunto molti riferimenti a quest’ultimi Emoticon heart come la Suite
per violoncello solo n.1 in Sol Maggiore e “Herz und Mund und Tat und Leben” di Bach, il
“Messiah” di Händel, l’Adagio in Sol minore di Albinoni, il Requiem di Verdi, “l’Inno alla
gioia” tratto dalla Nona Sinfonia di Beethoven e “La Sinfonia dal Nuovo Mondo” di Dvorak.
Non può mancare Kill la Kill! Ebbene va detto che anche qui emergono tantissimi brani di
Strauss figlio come: Sul bel Danubio blu, Trish trash polka. Oppure brani di altri autori come:
Entr’acte della Carmen di Georges Bizet, Under the Double Eagle March di Josef Wagner,
Cavalleria Leggera di Franz von Suppé, Ouverture del Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini,
Orfeo all’inferno di Jacques Offenbach, Sinfonia No. 5 in Do minore di Ludwig van
Beethoven, Pomp and Circumstance March No. 1 in Re di Edward Elgar, Hallelujah di George
Frideric Handel, Sonata per pianoforte No. 2 di Frédéric Chopin e Toccata & Fuga in Re
minore di Johann Sebastian Bach.
Arriviamo infine alla serie Yuri kuma Arashi che presenta delle sfumature che rimandano
alla musica classica. Difatti, il brano eseguito ad ogni flashback e indicato anche come il
brano cantato dalla protagonista non è altro che L’Ave Maria di Bach/Gounod. Scritta dal
compositore francese Charles Gounod nel 1859, è costituita da una melodia sovrapposta al
Preludio No. 1 in do maggiore dal I Libro del Clavicembalo ben temperato,composto da J.S.
Bach circa 137 anni prima.
Ma non solo Musica classica.
Molti degli anime più seguiti in italia, contengono colonne sonore di grande livello, che
spaziano dal sinfonico al rock, dando vita a vere e proprie opere musicali.
Molte di queste hanno raggiunto una tale fama da essere ormai parte integrante della
cultura pop mondiale a pieno titolo.
Basti pensare a Lupin III, Dragon Ball, Naruto Shippuden, Captain Tsubasa, ovvero, Holly e
Benji, e tantissimi altri!
Lo spettacolo “Symphony Anime” si propone di rivivere le emozioni delle colonne sonore
degli anime più iconici dagli anni ’70 al 2000 mandati in onda in Italia. Attraverso
l’esecuzione dal vivo da parte dell’orchestra e le immagini interattive dei cartoni animati, il
pubblico rivivrà un’esperienza audiovisiva interattiva e sonora senza eguali, in un viaggio
emozionale e nostalgico, tra melodie indimenticabili e scene memorabili.
Il progetto si propone gli “Obiettivi” di :
- Celebrare la cultura pop degli anime attraverso la musica, creando un ponte tra
generazioni diverse. - Promuovere la musica sinfonica come forma d’arte accessibile e interessante per le
giovani generazioni. - Incoraggiare l’interesse per la musica classica e le colonne sonore, mostrando il loro
valore nell’animazione giapponese. - Favorire l’interazione culturale tra la musica occidentale e giapponese.
Sezione Musicale
La scaletta include brani tratti da anime iconici degli anni ’70 e 2000, come:
Neon Genesis Evangelion – Shirō Sagisu e Johan Sebastian Bach.
Lupin III – Yasuo Kosugi e Yuji Ohno.
Dragon Ball – Shuki Levy e Kōhei Tanaka.
Naruto Shippuden – Toshio Masuda e Yasuharu Takanashi.
Death Note – Hideki Taniuchi e Yoshihisa Hirano.
Saint Seiya – I Cavalieri dello Zodiaco – Seiji Yokoyama.
Captain Tsubasa – Holly e Benji – Kōsuke Yamashita.
Galaxy Express 999 – Joe Hisaishi.
Attack on Titan – Hiroyuki Sawano e Antonin Dvorak
Sailor Moon – Naoko Takeuchi e Kōhei Tanaka.
Doraemon – Shin’ichi Takahashi.
Organico orchestrale previsto
50 elementi (escluso il Direttore) di cui:
2 Flauti (di cui 1 ottavino)
2 Oboi
2 Clarinetti
2 Fagotti
3 Sassofoni (Soprano, Contralto e Tenore)
2 Corni
2 Trombe
3 Tromboni (di cui 1 Basso)
1 Chitarra Acustica
1 Chitarra Elettrica
1 Basso Elettrico
1 Pianoforte ( e Sintetizzatore)
3 Percussioni (di cui 1 Batterista)
8 Primi Violini
6 Secondi Violini
4 Viole
4 Violoncelli
2 Contrabbassi
1 Soprano Pop
